Música Electrónica

 

Desde finales del siglo XIX los músicos electrónicos lograron crear instrumentos y obras donde los sonidos eran inexistentes en la naturaleza y era imposible generarlos con medios acústicos. El impacto en la cultura hizo posible que muchas composiciones contemporáneas incluyeran insrumentos electroacústicos y electrónicos y posteriormente alcanzáran el estatus de obras clásicas (1950).

Desarrollandose y fusionandose con otras corrientes (como el Concretismo, la Estocástica y el Minimalismo) la música electrónica trascendió y se integró a todas las actividades musicales modernas. Hacia 1990 los disc jockeys y sampleadores retomaron las técnicas y sonidos del pasado y dominaron el escenario comercial. Actualmente la saturación de música electrónica y la facilidad para producirla ha ocasionado que sólo sobresalgan los artistas entrenados en composición, diseño y tecnología.

El curso de música electrónica ofrece el conocimiento del pasado, las herramientas digitales del presente y las técnicas musicales necesarias para materializar sus conceptos a futuro.

Audio Digital

  • Transmisión y almacenamiento de información
  • Computadoras y tarjetas de audio
  • Conversión análogo a digital (ADC)
  • Formatos de almacenamiento de audio (CD, DAT, HD,16/24 bits, etc.)
  • Edición, efectos y procesamiento digital
  • Conversión digital a analogo (DAC)
  • Samplers 1
  • Software orientado a composición
  • Uso avanzado del delay y filtros
  • Sincronización
  • Mezcla y automatización
  • Sonido 3D para sistemas estéreo (Q-Sound, Hologram, etc.)
  • Surround

Composición

  • Tonalidad (que escalas van con que acordes o viceversa)
  • Composición tonal, modal, multimodal, multitonal, plural, paralela
  • Desplazamiento vertical, sustitución, arreglo, rearmonización
  • Elección de inversiones y voicings
  • Improvisación en varias tonalidades
  • Tablas de composición
  • Generación caótica
  • Generación armónica de sonidos y ritmos
  • Generación de progresiones via software
  • Trucos de edición
  • Análisis de formatos comerciales de composición
  • Distribución de funciones armónicas en ensamble
  • Descripción y manejo de sensaciones
  • Control dinámico
  • Aprovechamiento de las limitaciones

MIDI

  • Dispositivos Midi (workstations, módulos, cajas de ritmo, etc.)
  • Canales y ruteo de información
  • Mensajes MIDI
  • Flujo de información
  • Controladores continuos 1 (CC)
  • Conexiones y redes
  • Secuenciadores
  • Edición, efectos y mezcla 3
  • Multitimbralidad y polifonía
  • Sincronía
  • Operaciones comunes de acceso directo a memoria (Sysex, Sample Dump, etc.)

Síntesis

  • Métodos de sintesis (Aditiva, Sampling, Wavetable , FM etc.)
  • Modulación de señales
  • Samplers 2
  • Generadores de ondas (OSC, VCO, DCO)
  • Osciladores de baja frecuencia (LFO's)
  • Envolvente de amplitud, filtro y pitch (VCA, VCF, etc)
  • Controladores continuos 2 (CC)
  • Modos de ejecución (mono, legato, portamento, arpegiator, etc.)
  • Jerarquía de programación (sample, patch, performance, etc.)
  • Mezcla, ruteo a efectos y canales de control
  • Distribución en el teclado (split, layer, velocity crossfade, etc.)
  • Guitarras MIDI
  • Diseño de sonido

 

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