Curso Spickatto
de Guitarra Eléctrica
1. Conceptos básicos
Estos son los nombres de las notas en cualquier instrumento. La distancia mínima entre 2 notas por ejemplo entre DO y DO# es de un SEMITONO, por otra parte la distancia entre DO y RE es de un TONO (equivalente a dos semitonos) y finalmente la distancia entre el DO de la izquierda y el DO del centro se llama una OCTAVA (equivalente a doce semitonos). Observa como entre SI y DO existe sólamente un semitono, lo mismo ocurre entre MI y FA. Las notas naturales de la escala cromática aparecen en negritas, cualquier nota natural dezplazada un semitono hacia abajo (un semitono mas grave) adquiere el nombre de bemol, mientras que cualquier nota natural desplazada un semitono hacia arriba (un semitono más aguda) adquiere el nombre de sostenido. Una misma nota puede tener dos nombres, por ejemplo SOL# equivale a LAb. Es necesario después de memorizar la escala cromática reconocer los nombres de las notas en inglés, así por ejemplo F# se lee "fa sostenido" y Db se lee "re bemol".
Estos son los nombres de las notas en el brazo de la guitarra. La cuerda 6 es la mas gruesa y al tocarla al aire produce la nota E (mi), la misma cuerda pisada en el traste 1 produce F (fa) y así sucesivamente. Las guitarras tienen unos puntos o triángulos en los trastes 3, 5, 7, 9 y 12 que estan ahí para localizar más rápido cualquier nota. Observa como en el traste 12 se repite el nombre de la nota tocada al aire (octava). Es suficiente reconocer de inmediato los nombres de las notas en las cuerdas 6 y 5 usando los puntos o triángulos como guías, analiza posteriormente el segundo diagrama para familiarizarte con los nombres de las notas en todo el brazo.
Sentado en una silla coloca la guitarra sobre la pierna izquierda. La mano derecha tiene 3 puntos y se colocan como lo muestra el diagrama con el punto 1 justo arriba de la pastilla y los puntos 2 y 3 sobre las cuerdas cerca del puente, esta es la pocisión base, después observa como tu mano hace una curva sobre las cuerdas al mover la mano relajada usando como pivote de giro el punto 1, esta será siempre tu curva de picado (o plumilleo) . MUTING La mano derecha debe permitir la vibración libre de la cuerda que estas tocando pero debe tapar (o mutear) las cuerdas que no estas usando, para lograrlo empieza por apoyarte exclusivamente en el punto 1 dejando todas las cuerdas libres, si la posición es correcta la cuerda 6 sonará sin obstrucciones. Después toca la cuerda 5 y apoya ligeramente el punto 2 sobre la cuerda 6 para apagarla pero sin obstruir a la cuerda 5; toca ahora la cuerda 4 mientras el punto 2 tapa a las cuerdas 6 y 5; a continuacion toca la cuerda 3 mientras el punto 2 cubre las cuerdas 6, 5 y 4; y asi continua hasta que toques y dejes sonar libremente la cuerda 1 mientras el punto 2 cubre las cuerdas 6, 5 y 4; y el punto 3 cubra las cuerdas 3 y 2. La mano izquierda también realiza muting, observa en el diagrama como el dedo índice toca una nota en la cuerda 5 mientras mutea a todas las demás cuerdas. La combinación de mutes de ambas manos garantiza que solamente una cuerda puede estar sonando en un momento dado, el objetivo del muting es poder tocar con absoluta limpieza aún cuando se usen sonidos con mucha distorsión o en condiciones de volúmenes muy altos. Esta técnica de muting es difícil al principio pero no te esfuerces en lograrlo, basta con entender el concepto para que mientras practicas las siguientes escalas tus manos intuitivamente encontrarán la posición correcta.
PENTATONICA VI Esta es una escala de La menor pentatónica (Am penta) y se toca de acuerdo a la tablatura (TAB) la tablatura es muy fácil de leer, los números 123456 puestos verticalmente a la izquierda indican el número de cuerda y las series de números puestos horizontalmente indican el traste donde deben pisarse las notas, de este modo sabes la secuencia exacta al seguir las coordenadas cuerda / traste. Debajo de cada nota aparece la dirección de la plumilla con la que debes pulsar cada nota, observa y sigue muy cuidadosamente el diagrama. Como puedes ver el picado es alternado iniciando
con un picado hacia abajo seguido de uno hacia arriba, luego abajo..
arriba.. etc. Esta técnica
se llama plumilleo alternado. Ojo: todas las notas que caen en el traste
5 se tocan con el dedo índice de la mano izquierda; las que caen
en el traste 8 con el meñíque y las del traste 7 con el
anular. MAYOR I Esta es una escala de DO mayor (Cmaj) que requiere
una atención extrema a la secuencia de plumilleos pues ya no son alternados.
En las cuerdas 6, 5, 4 y 3 los dedos a usar siempre serán índice,
medio y meñíque. En las cuerdas 2 y 1 los dedos serán índice,
anular y meñíque. BLUES VI Esta es muy similar a la pentatónica con la adición de 2 notas nuevas en las cuerdas 5 y 3. Practica estas escalas muy lentamente y respetando cada plumilleo, observa constantemente tu mano derecha, es muy fácil caer en vicios o falsos plumilleos. Al principio tendras mucha dificultad especialmente si nunca has seguido una técnica o si siempre has tocado con plumilleo alternado pero si practicas estas técnicas una hora diaria notarás un aumento de velocidad y limpieza en una o dos semanas.
Una escala es un conjuto de notas tocadas en secuencia, es decir, una después de otra y nunca dos o más sonando simultaneamente. Las escalas se usan para hacer melodias, improvisaciones y solos. A continuación se muestran varias digitaciones (o regiones) de la escala de La menor pentatónica (Am penta) todas ellas estan formadas con el conjunto de cinco notas A,C,D,E y G siendo la nota A la tónica (en triángulo siempre) todas ellas se plumillean alternadamente con la misma secuencia descrita en el diagrama picado de escalas, pentatónica VI, en esta ocasión cada nota va acompañada de un número que indica el dedo que debe pisarla.
La siguientes son escalas de Do Mayor y están formadas por el conjunto de siete notas C,D,E,F,G,A y B siendo la nota C la tónica (en círculo). El plumilleo para todas estas regiones es el mismo descrito en el diagrama picado de escalas, mayor I. Los dedos que deben usarse siempre se amoldan a tres
patrones:
Un acorde es un conjunto de notas que suenan simultáneamente, sirven para hacer armonías. Los siguientes acordes son el vocabulario básico para componer, acompañar y hacer bases rítmicas de casi cualquier estilo de música que hayas escuchado. Obrserva la posición en los diagramas de la cuerda 6 para evitar desorientaciones y coloca los dedos de acuerdo a la leyenda. Las barras gruesas son "cejillas" es decir varias cuerdas pisadas con el dedo 1 (indice). Es muy fácil transportar estos acordes a cualquier tono. la punta del dedo índice pisa la raíz de la mayoria de los acordes y el nombre de la nota que esta en la raíz le da el primer nombre al acorde. Por ejemplo, el primer acorde del diagrama de abajo tiene su raíz en la quinta cuerda segundo traste y es la nota B (si) por lo tanto el acorde es B Maj (Si Mayor), moviendo todos los dedos de esta pisada un traste hacia adelante nos dará un acorde de C Maj ( Do Mayor ) pues la raíz quedará en el traste 3 y esa nota es C, si movemos toda la pisada un traste más hacia la derecha obtendremos el acorde de C# Maj ó Db Maj. No confundas los términos sostenido y bemol con mayor y menor, tampoco los términos sostenido y suspendido. Si necesitas saber los nombres de las notas en la guitarra visita la sección de conceptos básicos.
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